Entre los aficionados son muy populares los relojes de la colección Max Bill de Junhans, que inicialmente diseñó como relojes de pared y cocina, y luego acabaría haciendo en 1961 la versión de pulsera.
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Max Bill - Wikipedia](Max Bill - Wikipedia, la enciclopedia libre)
No sería la única vez que su nombre estaría asociado a la relojería.
Corría 1986. Años de cierto minimalismo, y de tamaños en general pequeños y sobre todo planos, motivados por los entonces todavía novedosos movimientos de cuarzo. El colorista Swatch empezaba reivindicar de nuevo las agujas y un diseño fresco en la relojería. Y a Ernest Thomke, entonces director de Omega, se le ocurre que las traseras de los relojes solían estar desaprovechadas, así que tiene un proyecto para darles protagonismo. Y, sobre todo, color.
El resultado, bajo el eslógan “LA INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA DEL TIEMPO”, es la “Art Collection”.
La caja, con un ancho bisel, carecía de garras para acentuar el minimalismo, y se presentaba en tres tamaños, 40mm masculino, 32mm unisex y 22mm femenino. Los materiales serían cerámico y zafiro, aprovechando el compartir grupo con Rado, lo que lo hacía irrayable y en teoría eterno… si no recibía un golpe; y otros más lujosos en oro blanco o amarillo, y con bisel en pedrería. Las correas, en piel de vacuno, también eran minimalistas, sin costuras.
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Por delante, un diseño minimalista al máximo, con máxima limpieza y sin índices, en algunos modelos sin siquiera fechador, en otros, con el fechador, parece una esfera Museum de Movado con el punto a las '6.
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Corrían tiempos de cuarzo. El movimiento era el Omega 1433, basado en el ETA 255.141.
Pero, como hemos dicho, donde estaba la gracia era en la trasera, y, aquí está la novedad, con un medallón de zafiro decorado a todo color.
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Inicialmente salieron tres diseños, firmados por los artistas suizos Max Bill, Paul Talman y Richard Paul Lohse, en edición limitada de 999 piezas.
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La edición de Max Bill se agotó rápidamente. Ante el éxito, ampliaron la tirada con unos diseños de Camille Graeser y Fritz Glarner. Sin embargo, éstos dos artistas no llegarían a ver los relojes, ambos estaban criando malvas desde hacía años.
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¿Había un nexo entre esos artistas? El movimiento de “arte concreto” estaba basado en el propio Max Bill, y alrededor suyo se formó un grupo de artistas llamados “Alianza”. Ese arte concreto estaba “libre de cualquier base en la realidad observada y sin significado simbólico”.
Allianz (arts) - Wikipedia -no hay artículo en español, aunque podéis traducirlo con Deepl-
Arte concreto - Wikipedia, la enciclopedia libre -el artículo inglés es mucho más completo-
Finalmente acabaron siendo 12 traseras en edición limitada de 999 piezas que se estuvieron produciendo hasta 1989; añadiendo a los artistas Al Held, Kenneth Noland, Arnaldo Pomodoro, Valerio Adami y Emilio Tadini, mas otra trasera de Talman.