…IMPRESIONANTE…me impactó cuando El Richal, la atropella con la limusina…
Muchisimas gracias por la ayuda me ire informando, he ido buscando información y siempre me han parecido muy caras las digitalizaciones, hasta el punto que casi sale mas barato comprar ese aparato de amazon y digitalizarmelas yo si supera como hacerlo que ir a una tienda y que me lo hagan.
Por cierto ¿tu nick viene del super 8?.
Gracias por la aclaración hace mucho que no las veo y no recordaba cuanto duraban
Eso tenía que haber hecho y no hacer el calzonazos…
Realmente tuvieron que ser tiempos de una expectación increíble para los que pudieron vivir de cerca el nacimiento del cine; se cuenta que en la primera proyección que ofrecieron los hermanos Lumière, la gente asistía con una mezcla entre asombro e incredulidad. Además de la que está considerada la primera película de la historia, " Salida de la fábrica", se proyectaron varias más, entre ellas “llegada de un tren”, y al comenzar la proyección de ésta y salir el tren avanzando hacia la pantalla, la gente se asustó y algunos hasta se salieron del recinto donde se hizo la proyección. También se proyectó la que es la primera película de ficción de la historia, “el regador regado”.
Aquí os dejo estas tres películas comentadas, eran grabaciones de menos de un minuto de duración.
Salida de la fábrica:
Llegada de un tren:
El regador regado:
Hola a todos compañeros, realmente me ha impresionado la tremenda acogida que ha suscitado el hilo sobre este maravilloso arte, todas, absolutamente todas las contribuciones hechas hasta ahora han sido magníficas, gracias de verdad por ellas. Iré aportando algo en las horas subsiguientes.
Un saludo.
Personalmente el cine que más me gusta, o al menos el que abarca más cantidad de películas de mi gusto, es el que se hizo en las décadas de los 30, 40 y 50. Muchas de las grandes películas de aquellos años me las habré podido ver al menos media docena de veces cada una, yo soy de esos raros especímenes que siguen yendo asiduamente al vídeo club a alquilar películas, y que rebusca entre las películas de la sección de clásicos del cine y de cine de autor, y además están a 2x1 :P.
Me encantan los clásicos del Western, de adolescente hasta leía novelas del oeste, sobre todo las de Marcial Lafuente Estefanía y Zane Grey. Y aquellas clásicas comedias de Billy Wilder, George Cukor, Frank Capra, etc; el cine negro de Orson Welles, John Huston, Fritz Lang, etc; las películas de Hitchcock, el humor socarrón de los hermanos Marx, las películas de aventuras de Henry Hathaway, Howard Hawks, Michael Curtiz, etc,…, podría seguir un buen rato pero tampoco quiero aburrir, lo que quiero decir es que el cine que se hacía en los años 30, 40 y 50 es sin duda mi preferido porque tiene algo especial, no sabría explicar muy bien el porqué pero para mi gusto los actores, y sobre todo las actrices, de aquellos años, tenían algo, algo especial.
Cita:
"Cuando le preguntaron a Orson Wells quiénes eran los tres mejores directores de la historia del cine, contestó sin dudar: John Ford, John Ford y John Ford”
Para mí, El mejor 
Hola.
Pues me parece muy buen hilo.
Yo tengo algunas películas en mente,las más marcadas que me han quedado,pues una de cuando era pequeño y mi padre,creo recordar que las proyectada en 8mm.
Una de ellas era,Pastel de Sangre.De más mayor pues también recuerdo películas que he visto y que todavía recuerdo,como Mad Max (Mencionada) Karate Kid 1,2… Regreso al Futuro…Los Bingeros…Els Joves,Los Dukes de Hazzard…Y Sino nos Enfadamos…Corrupción en Miami…Y muchas más que,de alguna manera forman parte de mi juventud.Añoranza que está en el recuerdo y que de alguna manera nos ayudaron a crecer con,porque no,un poco más de alegria y diversión.
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P.D.Las más verdes,se veian en video,que por aquel entonces,era el Betamax.
Mi nick, vaya, una historia larga. Más con la película de Abrams que con el formato de cine.
El digitalizador de Amazon es para escanear fotogramas como fotografías, no para digitalizar películas a vídeo (por lo menos hasta donde sé). Los fotogramas, como son de película fotográfica, pueden tener una alta calidad, si están bien tomados y enfocados.
Pero como he dicho, mejor abre un hilo en el apartado de fotografía.
…me he quedado de piedra, de pasta de boniato y casi me caigo muerto patrás…el hombre ese bajito, con tafetán, gafas de culo de botella y sombrero vaquero…ES EL QUE HIZO EL COCHE DE MI CUÑAO…???..EL FIESTA DIESEL CINCO PUERTAS…???..
Ese hombre es el gran John Ford, uno de los mejores directores de cine de la historia.
Sé que estás de cachondeo y no me lo tomo mal, pero ese señor bajito con gafas de culo de botella es para mí alguien muy especial. Sus películas me han hecho disfrutar mucho.
Fotograma de uno de los finales de una película que más me impactaron.
Bajito no era precisamente, jajaja, aparte de ello, cuidado con él, era de armas tomar, una mano de hierro, uno de los famosos cuatro tuertos geniales de Hollywood, muy respetados en la historia cinematográfica, los otros tres eran Nicholas Ray (Rebelde sin causa), Raoul Walsh (Murieron con las botas puestas) y Fritz Lang (Metrópolis), el Gran Maestro Ford, era de Maine, el reducto irlandés de Norteamérica, un tipo duro, recio, bebedor de Calvados como pocos y genial, su defecto oftalmológico, le daba una particular visión de las profundidades de campo en los planos, al igual que a sus compañeros del cuarteto del parche, que llevaban todos como seña de identidad, mismamente que sus espectaculares planos generales con enormes profundidades de campo, que son parte de la memoria colectiva de los aficionados a la vieja escuela.
Magnífico plano fus, y el grito desgarrado de desesperación del personaje de Charlton Heston, al tomar cuenta del lugar donde se encuentra, realmente espeluznante, hay que oírlo en versión original para apreciar todo el dolor destilado en esa escena.
Hola a todos, bueno, voy a realizar una reseña de lo visto en el hilo hasta ahora, fus, perfecto, algunas cosas me las has sacado de la mente, magnífico.
Clavo, por supuesto que la ciencia ficción estará muy presente en este hilo, como uno de los géneros más puramente cinematográficos de todos, esa distopía australiana a la que haces mención es maravillosa, es cinematográfica y cinemática al tiempo, el movimiento, el tremendo ritmo impreso por el gran George Miller, es apabullante, gracias por el aporte.
KNIFE, por supuesto, el Cinexin, un clásico de las películas caseras, gracias por recordarnos los primeros pasos de cualquiera antes de pasar a la pantalla grande.
Nickysa, perfecta tu aportación, la de las películas domésticas que tienen lo que mas se puede valorar, los recuerdos y la calidez de la realización en familia, y esas imágenes como las de Titanic, El guardaespaldas o Thelma y Louise, clásicos del melodrama, quizá el género más respetado, el género rey del cine, aquel que arranca los sentimientos del espectador creando la atmósfera perfecta para ello. Cómo no, esas imágenes del pequeño Gizmo, que a la medianoche transmutaba en un ser travieso y terrible, no se le debe dar de comer tras las 12, por mucho que llore y lo pida, y tampoco bañarlo bajo ningún concepto, :D:D:D:D:D
Druidceo, bienvenidas son las series en este lugar igualmente, porque cine son, aunque sea rodado de manera distinta, antaño en la memoria de los que hemos escudriñado en ella, quedan los seriales cinematográficos de genios como Louis Feuillade (Les Vampires, 1915 o Judex, 1916), que son los claros antecedentes de las series televisivas de hoy día.
Super 8, gracias por los aportes técnicos, también recibidos con muy buena acogida, siempre hay lugar para la técnica del oficio en este rincón.
Nauj00, gracias por el aporte del trailer, una obra oscura, terrorífica en sus imágenes plasmadas en el sobrio blanco y negro, siempre eficaz Steven Spielberg, pero llena de esperanza gracias a la voluntad de un gran hombre homenajeado en esa película.
Gracias también Carmelo por los detalles que aportas en conocimiento de los sistemas domésticos de antaño.
Alfa1, esos aportes, refiriendo a las series B y películas llamadas de culto, algunas de ellas de sobremesa que se denominaron, muy acertada tu contribución, gracias.
Gracias a todos por lo que ponéis, que hace este hilo muy entretenido, instructivo y a la par, ameno.
Un saludo.
Con vuestro permiso, invado nuevamente el hilo para colocar algo que me encanta, es un detalle técnico y al tiempo una delicia del tempo cinemático y artístico del llamado niño prodigio, el inefable, imposible, gargantuesco y masivo Orson Welles, el plano de inicio de “Sed de Mal, 1958”, con su malvado personaje Quinlan, un policía que fabrica pruebas, no duda en inculpar y apretar a los sospechosos en interrogatorios brutales para conseguir condenas y confesiones, aunque al final, suele llevar razón en sus corazonadas sobre la culpabilidad de otros, sin más ambajes, os pongo este maravilloso entrante de la obra, el plano secuencia más largo de la historia, un alarde técnico y artístico que sólo podía llevar a cabo él, junto al magnífico Director de Fotografía Russell Metty, uno de los mejores de la historia. Acompañados cómo no, por la maravillosa y evocadora banda sonora de Henry Mancini.
Un saludo.
Genial película Sed de mal, y ese plano secuencia es espectacular 
Fotograma de “Sed de mal”:
Empezaré este comentario pidiendo disculpas, porque la mayor parte de mis post en este hilo, se desarrollarán de noche, sumido en la oscuridad, tal que un proyeccionista o un editor montando las películas en una sala en penumbra, pero es lo que tienen los turnos de noche, tiempo que emplear, y nada mejor que en esto, compartir con vosotros el maravilloso arte que me ha emocionado siempre, del que soy ferviente admirador.
En este post, vengo a mostraros una de las delicias de la llamada épica clásica, filmada por en inigualable William Wyler con la genial fotografía de Robert Surtees, protagonizada por un elenco increíble en la época, Charlton Heston, Haya Harareet, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Hugh Griffith y Sam Jaffe entre otros, y la producción de un hombre irrepetible, Samuel Zimbalist, que falleció antes de ver la obra concluída, debido a las enormes presiones de rodaje y sus afecciones cardíacas, que le jugaron la pasada final, la obra en su conjunto está dedicada a él, por derecho propio.
Decir que en las escenas de peligro, con extras o de la segunda unidad de rodaje, se encuentra un clásico de este tipo de trabajos en Hollywood, Yakima Canutt, habitual de las escenas western de John Ford, siguiendo su estela profesional, su hijo, John Canutt, continuó la tradición siendo uno de los grandes especialistas.
Se trata, cómo no podía ser de otra manera y muchos habréis ya adivinado (fus), de la mastodóntica “Ben-Hur, 1959”, os pongo la cabecera de la misma, para que disfruteis de la maravillosa banda sonora de Miklós Rózsa, en la que confluyen acordes de gran espectáculo, junto a algunos que evocan a una plegaria, una maravilla hecha en música para acompañar a una obra medular del cine, una manera de hacer que ya no existe hoy día.
Cabe decir que la representación del nazareno en esta obra, interpretado por Claude Heater, ha sido una de las más celebradas en la historia, ya que logra, sin llegar a ver el rostro del personaje en ningún momento del metraje, una emoción, ternura, misericordia y carisma nunca antes alcanzados.
Un saludo.
Otra obra de enorme importancia que os vengo a mentar, según su director, una de las películas más odiadas por él mismo en su carrera profesional, pero tremendamente apreciada en los círculos de entendidos por cuestiones más políticas que cinematográficas, ya que en sus títulos de crédito, aparecieron por primera vez y tras muchos a años de exilio en el reconocimiento a sus trabajos, varios de los llamados “Diez de Hollywood”, entre ellos, Dalton Trumbo, genial escritor, guionista y director también (Johnny cogió su fusil, 1971) como guionista de la obra que nos ocupa.
También obra discutida por la censura en la época, dado el carácter marcadamente bisexual en algunas escenas, la celebrada y al tiempo denostada escena de las ostras y caracoles, donde el genial Sir Lawrence Olivier (Craso) y el incombustible Tony Curtis (Antoninus), intercambian pareceres sobre gustos íntimos.
Se trata, cómo no, de la increíble y contestataria “Espartaco, 1960”, dirigida por el cetrino y oscuro Stanley Kubrick, basada en una obra de Howard Fast, de marcado corte revolucionario e incluso comunista, y con un espectacular acompañamiento musical compuesto por Alex North, con fotografía del genial y recordado Russell Metty, un maestro de la imagen.
El elenco, impresionante, Kirk Douglas, Sir Lawrence Olivier, Tony Curtis, Jean Simmons, Charles Laughton, John Gavin y Peter Ustinov entre otros, dan vida a una épica lucha de las clases esclavas en pos de la ansiada libertad, enfrentadas a la cruel y más espléndida maquinaria de guerra creada por el hombre, las Legiones del Magno Imperio Romano, en una denodada lid por lograr el fin de las desigualdades, os pongo una de las partes que más me agradan, aquella en la que, ya caídos los esclavos bajo la bota del Imperio, yacientes en el campo de batalla, sus cuerpos mutilados, sus almas condenadas, Craso trata de identificar de manera infructuosa al líder esclavo, Espartaco, viendo cómo, todos los supervivientes, al unísono, reclaman ser el tal hombre, para así, agradecer en un gesto de tremendo honor, el esfuerzo, el arrojo y el pundonor de su adalid.
Un saludo.
Una dedicada a nuestro moderador, amigo y alma máter Clavo, veo que la ciencia ficción es lo tuyo, y comparto contigo este gusto, ya que en ese género, podemos encontrar desde filosofía del ser humano (“2001, Una odisea en el espacio”, 1968), hasta la más divertida, entretenida y alocada sátira (“Spaceballs”, 1987), para ti, en exclusiva y dedicatoria, compartida con todos al fin y al cabo, una obra que por fin conseguía llevan a la gran pantalla una serie de cómics muy querida en el ámbito norteamericano, un clásico en toda regla, una obra tétrica, meditabunda, espectacular y amena como pocas, (“Hellboy”, 2004), dando vida al extraño protagonista de esta saga, tenemos a un actor difícil de catalogar, siempre sumido en papeles de carácter, encasillado en personajes complicados, tales como el añorado Salvatore (“El nombre de la rosa”, 1986) y éste mismo que nos ocupa, requiriendo de la enorme paciencia de someterse a horas interminables de maquillaje, el estrambótico Ron Perlman, que personifica como nadie, la esencia del personaje de HellBoy, hijo del innombrable, pero con buen corazón, que dirime su existencia entre el bien y el mal, su amor por la bella y peligrosa Liz, el cariño por su “padre”, Doctor Bruttenholm y las andanzas con sus compañeros de la Oficina de Búsqueda y Defensa de lo Paranormal.
Aquí una buena muestra del carácter de HellBoy, que lo hace entrañable y al tiempo temido, decir, como apunte, que este personaje tiene algo común conmigo, el gusto por los buenos cigarros puros, nos encantan a ambos, :D:D:D:D:D, os dejo unas imágenes, espero que te guste Clavo.
Un saludo.